Niski (album Davida Bowie) -
Low (David Bowie album)

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

Mężczyzna z pomarańczowymi włosami z profilu, patrzący w prawo na pomarańczowym tle, ze słowami „David Bowie” i „Low” nad nim
Album studyjny autorstwa
Wydany 14 stycznia 1977
 (
14.01.2017
)
Nagrany wrzesień–październik 1976
Studio Château d'Hérouville ( Hérouville ); Hansa ( Berlin Zachodni )
Gatunek muzyczny
Długość
38
:
26
Etykieta RCA
Producent
Zmianysonebowie
(1976)
Niski
(1977)
„Bohaterowie”
(1977)
Single z Low
  1. " Sound and Vision " / "Nowa kariera w nowym mieście"

    Premiera: 11 lutego 1977

  2. Premiera: 17 czerwca 1977 r.
  3. Breaking Glass ” / „ Art Decade

    Wydano: listopad 1978 (tylko Australia i Nowa Zelandia)

Low to jedenasty album studyjny angielskiego muzyka Davida Bowiego , wydany 14 stycznia 1977 roku przez RCA Records . Po latach uzależnienia od narkotyków, gdy mieszkał w Los Angeles, Bowie przeniósł się do Francji w 1976 roku ze swoim przyjacielem Iggym Popem , aby wytrzeźwieć. Tam Bowie wyprodukował i był współautorem debiutanckiego albumu studyjnego Pop, The Idiot , zawierającego dźwięki, które Bowie zbada na swojej następnej płycie. Po ukończeniu The Idiot Bowie rozpoczął nagrywanie pierwszej z trzech kolaboracji, które stały się znane jako Berlin Trilogy z amerykańskim producentem Tonym Viscontim i angielskim muzykiem Brianem Eno . Sesje rozpoczęły się w Château d'Hérouville w Hérouville we wrześniu 1976 roku, a zakończyły w październiku w Hansa Studios w Berlinie Zachodnim , gdzie przenieśli się Bowie i Pop.

Ugruntowany w art rock i rocku eksperymentalnym , pod wpływem niemieckich zespołów , takich jak Tangerine Dream , Neu! , Harmonia i Kraftwerk , Low przedstawia pierwsze eksploracje Bowiego w stylach elektronicznych i ambient . Pierwsza strona składa się głównie z krótkich, bezpośrednich fragmentów avant-popowych piosenek, z tekstami w większości przytłumionymi, odzwierciedlającymi stan umysłu Bowiego, a druga strona zawiera dłuższe, głównie instrumentalne utwory, przekazujące muzyczne obserwacje Berlina. Visconti stworzył charakterystyczny dźwięk perkusji za pomocą harmonizatora Eventide H910 , urządzenia do zmiany wysokości tonu . Okładka, profil Bowiego z filmu Człowiek, który spadł na ziemię (1976), była pomyślana jako wizualna gra słów, co oznacza „niski profil”.

i zawiera podobną mieszankę piosenki i instrumenty.

W późniejszych dziesięcioleciach krytycy ocenili Lowa jako jedno z najlepszych dzieł Bowiego i pojawiło się na kilku listach najlepszych albumów wszechczasów. Wywarł wpływ na wiele post-punkowych zespołów, takich jak Joy Division , a jego brzmienie perkusji było szeroko naśladowane. Jako prekursor w rozwoju post-rocka lat 90., Low był kilkakrotnie wznawiany i został zremasterowany w 2017 roku w ramach zestawu pudełkowego A New Career in a New Town (1977–1982) .

Tło i inspiracja

W 1974 roku David Bowie rozwinął uzależnienie od kokainy . Pogorszyło się w ciągu następnych dwóch lat, wpływając na jego stan fizyczny i psychiczny . Nagrał Young Americans (1975) i Station to Station (1976), a także nakręcił Człowieka, który spadł na ziemię (1976), będąc pod wpływem narkotyku. Bowie przypisał swoje rosnące uzależnienie od Los Angeles, dokąd przeniósł się z Nowego Jorku na początku 1975 roku. Jego spożycie narkotyków wzrosło do tego stopnia, że ​​dekady później nie przypomniał sobie prawie nic z nagrania Station to Station , mówiąc: „Wiem to był w LA, ponieważ czytałem, że był."

„Byłem w poważnym upadku, emocjonalnie i społecznie [...] Myślę, że byłem na dobrej drodze, aby być kolejną ofiarą rocka [...] Jestem całkiem pewien, że nie przetrwałbym lat siedemdziesiątych, gdybym” d dalej robiłem to, co robiłem [...] Miałem szczęście, że gdzieś wewnątrz siebie wiedziałem, że naprawdę się zabijam i musiałem zrobić coś drastycznego, żeby się z tego wydostać”.

– David Bowie opowiadający o swoim stanie psychicznym w latach 70. w 1996 roku

„Subterraneans”.

Kiedy Bowie przedstawił swój materiał do filmu reżyserowi Nicolasowi Roegowi , Roeg uznał, że jest on nieodpowiedni. Wolał bardziej folkowe brzmienie, chociaż kompozytor ścieżki dźwiękowej John Phillips określił wkład Bowiego jako „nawiedzający i piękny”. Sześć miesięcy po tym, jak propozycja Bowiego została odrzucona, wysłał Roegowi kopię Lowa z adnotacją: „To właśnie chciałem zrobić ze ścieżką dźwiękową. To byłaby wspaniała ścieżka dźwiękowa”.

Porzucona ścieżka dźwiękowa, Bowie zdecydował, że jest gotowy uwolnić się od kultury narkotykowej Los Angeles i przenieść się z powrotem do Europy. Rozpoczął próby do trasy Isolar, aby promować stację do stacji w styczniu 1976; trasa rozpoczęła się 2 lutego. Choć został przyjęty przez krytykę, Bowie stał się postacią kontrowersyjną podczas trasy. Wypowiadając się jako Cienki Biały Książę , wypowiadał się na temat Adolfa Hitlera i nazistowskich Niemiec , które niektórzy interpretowali jako wyraz sympatii dla faszyzmu lub propagowanie go . Bowie później oskarżył swoje nieobliczalne zachowanie w tym okresie na uzależnienia i niepewny stan psychiczny, stwierdzając: „To był dla mnie niebezpieczny okres. Byłem na skraju wytrzymałości fizycznej i emocjonalnej i miałem poważne wątpliwości co do mojego zdrowia psychicznego”.

Po występie 7 maja 1976 roku w Londynie, Bowie spotkał się za kulisami z byłym klawiszowcem Roxy Music i konceptualistą Brianem Eno . Spotykali się sporadycznie od 1973 roku. Po odejściu z Roxy Music, Eno wydał w 1975 roku dwa solowe albumy z gatunku ambient : Another Green World i Discreet Music . Bowie regularnie słuchał Discreet Music podczas amerykańskiej części trasy. Biografowie Marc Spitz i Hugo Wilcken uznali później, że „ Inny zielony świat ” w szczególności miał duży wpływ na brzmienie, które Bowie zamierzał stworzyć dla Low ; Christopher Sandford przytacza również inspirację Eno's Takeing Tiger Mountain (Według strategii) (1974). Bowie i Eno zakochali się w niemieckim ruchu muzycznym znanym jako krautrock , w tym w Tangerine Dream , Neu! , Kraftwerk i Harmonia . Eno współpracował z Harmonią w studiu i na scenie, a Bowie wykazał wpływ krautrocka na Station to Station , zwłaszcza na tytułowy utwór . Po spotkaniu para zgodziła się pozostać w kontakcie.

Rozwój

Czarno-białe zdjęcie Iggy'ego Popa występującego na scenie
Na kilka miesięcy przed nagraniem Low , Bowie był współautorem i producentem The Idiot , debiutanckiego albumu studyjnego Iggy'ego Popa (na zdjęciu w 1977 roku). Albumy cechują się podobnym brzmieniem, Nicholas Pegg określił The Idiot jako „pomost między Station to Station a Low ”.

Pod koniec trasy Isolar 18 maja 1976 r. Bowie i jego żona Angela przeprowadzili się do Szwajcarii, chociaż rzadko tam spędzali czas. David zarezerwował czas w studio później latem w Château d'Hérouville w Hérouville we Francji, gdzie planował napisać i wyprodukować album dla swojego starego przyjaciela, piosenkarza Iggy'ego Popa . Chociaż byli przyjaciółmi od wielu lat, ostatni raz oficjalnie pracowali razem w 1973 roku, kiedy Bowie został zatrudniony do miksowania The Stooges ' Raw Power (1973). Po śmierci The Stooges Pop pogrążył się w narkomanii. W 1976 roku był gotowy do wytrzeźwienia i przyjął zaproszenie Bowiego, by towarzyszyć mu w trasie koncertowej Isolar, a następnie przenieść się z nim do Europy. Obaj przenieśli się do Château, gdzie Bowie nagrał swój album z coverami Pin Ups z 1973 roku . Następnie Bowie wrócił do Szwajcarii, gdzie spędził kilka następnych miesięcy pisząc i planując swój kolejny album.

Bowie i Pop przegrupowali się w Château w czerwcu 1976 roku. Przez sierpień nagrali debiutancki album studyjny Popa The Idiot (1977). Bowie skomponował większość muzyki, a Pop napisał większość tekstów, często w odpowiedzi na utwory, które tworzył Bowie. Podczas nagrywania albumu Bowie opracował nowy proces, w którym najpierw nagrywane były podkłady, a następnie dogrywane ; teksty i wokale zostały napisane i nagrane jako ostatnie. Bardzo faworyzował ten „trójfazowy” proces, którego używał do końca swojej kariery. Ponieważ The Idiot został nagrany przed Low , został nazwany nieoficjalnym początkiem okresu berlińskiego Bowiego, ponieważ jego muzyka przypomina to, co Bowie odkrywał w Trylogii Berlińskiej.

Po ukończeniu The Idiot Bowie i Pop udali się do Hansa Studios w Berlinie Zachodnim , aby zmiksować album. Ponieważ Tony Visconti był już w kolejce do współprodukowania kolejnego albumu Bowiego, Bowie poprosił go o pomoc w miksowaniu płyty, aby zapoznać się z jego nowym sposobem pracy. Bowie zafascynował się Berlinem, znajdując w nim miejsce na wielką ucieczkę. Zakochani w mieście, Bowie i Pop postanowili się tam przenieść, aby wymazać swoje nałogi narkotykowe i uciec z centrum uwagi. Chociaż Bowie był gotowy na pełną przeprowadzkę do Berlina, już po The Idiot zarezerwował kolejny miesiąc pracy w studiu w Château , więc tam rozpoczęło się nagrywanie. Chociaż The Idiot został ukończony w sierpniu 1976 roku, Bowie chciał mieć pewność, że ma w sklepach swój własny album przed jego wydaniem. Właściciel Château i basista The Idiot , Laurent Thibault, stwierdził, że „[Bowie] nie chciał, by ludzie myśleli, że zainspirował go album Iggy'ego, podczas gdy w rzeczywistości było to jedno i to samo”.

Nagrywanie i produkcja

Historia i personel

Brian Eno w 2008 roku
Tony Visconti w 2007 roku
Brian Eno (po lewej) i Tony Visconti (po prawej) w znacznym stopniu przyczynili się do powstania unikalnych metod produkcji i brzmienia Low .
, uznawana za Mary Visconti. Wkładała chórki do „Sound and Vision”.

Bowie i Visconti byli współproducentami albumu, przy udziale Eno. Visconti, który był nieobecny przy nagrywaniu Station to Station z powodu sprzecznych harmonogramów, został przywrócony do koprodukcji po zmiksowaniu The Idiot . W 2000 roku Bowie podkreślił znaczenie Viscontiego jako współproducenta, stwierdzając, że „rzeczywisty dźwięk i faktura, odczucie wszystkiego, od perkusji po sposób, w jaki nagrywany jest mój głos”, było zasługą Viscontiego. Eno nie był koproducentem, mimo że był powszechnie postrzegany jako taki. Visconti powiedział: „Brian jest świetnym muzykiem i był bardzo ważny przy tworzeniu tych trzech albumów [ Low , „Heroes” i Lodger ]. Ale nie był producentem”.

Podobnie jak w The Idiot , sesje Low rozpoczęły się, gdy Bowie i rytmiści szybko przebrnęli przez podkłady, zaczynając wieczorem i kontynuując w nocy, co według biografa Thomasa Jerome'a ​​Seabrook'a idealnie pasowało do nastroju muzyki. Tak jak w przypadku Station to Station , Bowie zostawił Alomara jako odpowiedzialnego za aranżacje gitar, basu i perkusji, z instrukcjami, jak powinny brzmieć. Bowie wniósł na sesje wiele pomysłów na piosenki, które miał w Szwajcarii; niektóre, w tym „Co na świecie”, zostały przywiezione z The Idiot .

Według biografa Paula Trynki, Eno pojawił się po tym, jak podkłady do strony pierwszej zostały „w zasadzie” skończone. Krótko przed przybyciem Eno nagrywał z Harmonią, która miała duży wpływ na nagranie Low . Po jego przybyciu Eno i Bowie usiedli z muzykami i poinformowali ich o kolejnym etapie procesu nagrywania. Według Younga puszczali muzykom taśmy ze ścieżką dźwiękową Man Who Fell to Earth i powiedzieli, że planują coś podobnego. Young dodał, że on i niektórzy inni muzycy nie przepadali za tym pomysłem, ponieważ wykraczało to poza ich doświadczenia. Bowie pomyślał, że RCA poczuje się tak samo, ostrzegając: „Nie wiemy, czy to kiedykolwiek zostanie wydane, ale muszę to zrobić”. Visconti nalegał na ukończenie projektu, mówiąc Bowie i Eno: „Marnowanie miesiąca mojego czasu z Davidem Bowie i Brianem Eno nie jest marnowaniem miesiąca mojego czasu”. Dwa tygodnie po rozpoczęciu projektu, Visconti skompilował taśmę i puścił ją Bowiemu, który był zaskoczony i entuzjastycznie nastawiony, że mieli album.

Dźwięk bębna

Low słynie z niezwykłego brzmienia bębna, opisanego przez biografa Davida Buckleya jako „brutalne” i „mechanistyczne”. Davis grał na perkusji, którą Visconti przetwarzał za pomocą harmonizatora Eventide H910 . Harmonizer był pierwszym dostępnym na rynku urządzeniem do zmiany wysokości dźwięku , które mogło zmieniać wysokość dźwięku bez zmiany prędkości. Kiedy Bowie zapytał, co to zrobił, Visconti odpowiedział: „To pieprzy się z tkaniną czasu”.

Visconti przymocował harmonizer do werbla Davisa i monitorował wyniki przez słuchawki. W rozmowie z Buckleyem Visconti powiedział: „Mój mózg prawie eksplodował, kiedy odkryłem, co mogę zrobić z perkusją”. Wprowadził dźwięk o zmienionym tonie z powrotem do urządzenia, tworząc „nieskończone obniżanie tonu, zawsze odnawiające się”.

Buckley określa dźwięk, szczególnie widoczny w „Speed ​​of Life”, „Breaking Glass” i „Sound and Vision”, jako „rewolucyjny” i „oszałamiający”. Davis powiedział, że brzmiało „tak duże jak dom”. Bud Scoppa z Phonograph Record porównuje dźwięk do „wiśniowych bomb eksplodujących pod puszkami”. Trynka pisze, że „duch i energia” Davisa napędzają pierwszą stronę albumu „zawsze naprzód”. Po wydaniu magazyn Kris Needs of ZigZag nazwał dźwięk perkusji jednym z najlepszych dźwięków, jakie kiedykolwiek słyszał; Rob Sheffield z Rolling Stone opisał go później jako „jeden z najbardziej naśladowanych dźwięków perkusyjnych w historii rocka”.

Atmosfera studia

Ponieważ nie było terminu ani planowanej struktury, Seabrook mówi, że nastrój podczas sesji jest „pogodny i zrelaksowany”. Studio znajdowało się pośrodku francuskiej wsi, a muzycy regularnie nawiązywali kontakty i eksperymentowali. Alomar, który był najbardziej odporny na „awangardowe bzdury” Eno, w końcu rozgrzał się do eksperymentów. Seabrook pisze, że wszyscy jedli razem, oglądali w wolnym czasie brytyjski program telewizyjny Fawlty Towers i bawili się opowieściami. Gardiner powiedział później: „Odbyliśmy kilka dobrych rozmów o muzyce, astrologii – o świecie”. Davis był „komediantem” podczas sesji, wykonując akty i opowiadając historie. Oprócz wkładania chórków do „What in the World”, Pop był obecny podczas sesji. Gardiner wspominał, że był „sprawny, zdrowy i pozytywny”. Podobnie jak Davis, zachęcał do pozytywnej atmosfery, opowiadając historie swoich dawnych czasów z The Stooges. Według Trynki to Eno był odpowiedzialny za motywację Bowiego.

Sesje w Château nie przebiegały bez problemów. Większość pracowników studia była na wakacjach, pozostawiając niedoświadczonego inżyniera i personel kuchenny, który nie podawał różnych posiłków. Miesiące po zakończeniu sesji Visconti powiedział: „Stwierdziliśmy, że studio jest całkowicie bezużyteczne. Ludzie, którzy je teraz posiadają, nie przejmują się tym. Wszyscy zachorowaliśmy na czerwonkę ”. Bowie i Visconti zarazili się zatruciem pokarmowym. Bowie był w niestabilnym stanie umysłu podczas sesji, ponieważ jego dni uzależnienia od kokainy nie były daleko w tyle. Bowie miał konflikty z żoną i miał problemy prawne po zwolnieniu swojego menedżera Michaela Lippmana; opuścił sesje we wrześniu 1976 r., aby pracować nad rozwiązaniem sprawy. Pomimo problemów Visconti przypomniał, że on, Bowie i Eno pracowali „na szczycie”.

Pod koniec września Bowie i Visconti zmęczyli się Château. Bowie był wyczerpany psychicznie; Visconti był sfrustrowany brakiem pomocy z zewnątrz. Po nagraniu bezsłownych wokali dla "Warszawy" Bowie, Visconti, Pop i asystent Bowiego Coco Schwab wyjechali z Francji do Berlina Zachodniego. Sesje kontynuowano w Hansa Studios. Według Nicholasa Pegga i Seabrooka, nie była to ta sama lokalizacja w „Hansa by the Wall”, w której miksowano Low i nagrywano „Heroes” . W Hansie ukończono ostatnie utwory „Weeping Wall” i „Art Decade”, a także nakładki wokalne do nagrań Château. Nagrywanie trwało do początku października 1976, a miksowanie zostało zakończone jeszcze w tym samym miesiącu.

Piosenki

Zdjęcie harmonizatora Eventide H910

Low przedstawia pierwsze eksploracje muzyki elektronicznej i ambientowej Bowiego. Ultimate Classic Rock i Consequence of Sound retrospektywnie skategoryzowały Low odpowiednio jako art rock i eksperymentalny rock . Wraz ze swoim następcą "Heroes" , piosenki na Low podkreślają raczej ton i atmosferę niż gitarowy rock. Niemieckie zespoły, takie jak Tangerine Dream, Neu! a Kraftwerk wpłynął na muzykę. Seabrook uważa, że ​​Neu! największy wpływ na nowy kierunek muzyczny Bowiego; wyjaśnił, że ich album z 1975 roku Neu! '75 jest, podobnie jak Low i "Heroes" , charakteryzuje się podziałem piosenki/instrumentu i zawiera utwór zatytułowany "Hero". Ron Hart z The Observer uznał Radio-Activity (1975) Kraftwerka za wpływ, zauważając, że harmonia „eksperymentalizmu i powtarzalności” w albumie jest wzorcem dla Low .

Pierwsza strona składa się głównie z krótkich, bezpośrednich fragmentów avant-popowych piosenek; druga strona zawiera dłuższe, głównie instrumentalne utwory. W 1977 Bowie powiedział, że pierwsza strona dotyczy jego samego i jego „dominujących wówczas nastrojów”, a druga – muzycznych obserwacji życia w Berlinie. Muzycznie jeden z recenzentów scharakteryzował pierwszą stronę jako bezpośrednie rozszerzenie Young Americans i Station na Station . Odnośnie podziału piosenki/instrumentu, Visconti powiedział: „Czuliśmy, że otrzymanie sześciu lub siedmiu piosenek ze śpiewem Bowiego, z refrenami i zwrotkami, nadal tworzy dobry album… a następnie zrobienie drugiej strony instrumentalnej dało idealną równowagę yin-yang ”. Biograf Chris O'Leary pisze, że utwory instrumentalne łączy temat „wycieczki po wyimaginowanej Europie Wschodniej przez wyizolowany, paranoiczny charakter maniakalnej strony Lowa

” .
Niektóre utwory, w tym „Speed ​​of Life” i „A New Career in a New Town”, miały pierwotnie mieć teksty, ale Bowie nie mógł wymyślić odpowiednich słów i zostawił je jako instrumentalne. W instrumentalne utwory wniósł wkład Eno, który używał swojego przenośnego syntezatora EMS AKS . Visconti wspomina: „Nie miał klawiatury, tylko joystick, i wymyślił wspaniałe dźwięki, które można usłyszeć na całym albumie, które nie zostały wyprodukowane przez konwencjonalne instrumenty”.

Strona pierwsza

Autor Peter Doggett opisuje „Speed ​​of Life” jako doskonały utwór otwierający, w tym sensie, że wprowadza publiczność w „temat zbyt głęboki, by można było wyrazić słowami”. Zawiera szybkie zanikanie, które według Pegg tworzy „dziwaczny” otwieracz, pisząc, że „[to tak, jakby] słuchacz właśnie znalazł się w zasięgu słuchu czegoś, co już się zaczęło”. „Breaking Glass” to fragment piosenki, zawierający sześć linijek tekstu, z których dwa wymagają od publiczności „posłuchaj” i „zobacz”. Eno powiedział o utworze, „wokół było wrażenie, że będziemy razem edytować… i przekształcić go w bardziej normalną strukturę”, zanim Alomar zawetował ten pomysł i zalecił pozostawienie go takim, jakim był. Przypisywany Bowie, Murray i Davis, Alomar wspomina trio głównie skomponowało piosenkę. O'Leary pisze, że " What in the World " powstało na początku sesji i prawdopodobnie miało trafić do The Idiot ; zawiera chórki z popu. Piosenka jest jednym z niewielu utworów na Low , które łączą art rock z bardziej prostym popem. Według Pegga, zawiera on „ścianę syntezatora piszczącą na tle zalewu dźwięków gitary [i] zniekształconych efektów perkusyjnych”. Tekst opisuje małą dziewczynkę, która utknęła w swoim pokoju.

Czarno-białe zdjęcie młodej jasnowłosej kobiety trzymającej mikrofon i śpiewającej
„Sound and Vision” zawiera chórki ówczesnej żony Viscontiego, Mary Hopkin (na zdjęciu w 1970).

Sound and Vision ” zawiera pozbawione słów chórki Hopkin, które nagrała zanim pojawiły się słowa, tytuł lub melodia. Wokal Bowiego zajmuje pełne 1:45, aby się pojawić; Eno nalegał na to, aby „zmieszać oczekiwania słuchacza”. Opisany przez Bowiego jako jego "najlepsza piosenka na odosobnienie", tekst odzwierciedla jego stan psychiczny po długim okresie uzależnienia od narkotyków. Stanowią wyraźny kontrast z samą muzyką, która jest bardziej radosna i optymistyczna. Buckley pisze, że utwór jest najbliższy „konwencjonalnej piosence pop” na albumie. Tekst „ Always Crashing in the Same Car ” odnosi się do incydentu, kiedy Bowie wbijał swój samochód w samochód dilera narkotyków, który oszukiwał go w Los Angeles. W szerszym kontekście, teksty są metaforą powtarzania tego samego błędu i obsesyjnej potrzeby Bowiego, by podróżować i zmieniać styl życia. O'Leary nazywa piosenkę „depresją pośrodku maniakalnej strony”. Seabrook uważa, że ​​jest to jedyna piosenka z boku, która ma określony początek i koniec.

Bowie opisał swoje teksty do „Be My Wife” jako „naprawdę udręczony, jak sądzę”. Odzwierciedlają samotność Bowiego, jego niemożność zadomowienia się i stanowią apel o kontakty międzyludzkie. Kilku biografów zasugerowało, że tekst nawiązuje do rozpadającego się małżeństwa Bowiego. Muzycznie utwór jest prowadzony przez „barrelling bar-room piano”, grany przez Younga. Wilcken pisze, że „Always Crashing in the Same Car” i „Be My Wife” to jedyne utwory na Low , które mają bardziej konwencjonalną strukturę utworów. „Nowa kariera w nowym mieście”, jak sugeruje tytuł, to instrumentalny instrument, który pełni rolę muzycznego przejścia. Zaczyna się jako kawałek elektroniczny, po czym przechodzi w bardziej rockową melodię wzmocnioną solówką na harmonijce Bowiego. Doggett i O'Leary opisują solo jako przypominające muzykę bluesową . Tytuł odzwierciedla zbliżającą się przeprowadzkę Bowiego do Berlina.

Strona druga

na torze.

Bowie grał na każdym instrumencie na trzecim instrumencie, „ Ścianie płaczu ”. Pod wpływem minimalistycznego kompozytora Steve'a Reicha główna melodia jest adaptacją melodii „ Scarborough Fair ”. Bowie używa syntezatorów, wibrafonu, ksylofonu i bezsłownych wokali, aby stworzyć poczucie frustracji i uwięzienia. Utwór ma podobno przywoływać ból i nędzę wywołaną Murem Berlińskim . Bowie opisał „ Subterraneans ” jako portret „ludzi, którzy zostali złapani w Berlinie Wschodnim po rozstaniu, stąd słabe jazzowe saksofony reprezentujące pamięć tego, czym to było”. Oryginalnie nagrany do przerwanej ścieżki dźwiękowej The Man Who Fell to Earth , utwór zawiera bezsłowny wokal podobny do "Warszawy". Doggett opisuje solo na saksofonie Bowiego jako „niezwykłe”.

Grafika i wydanie

wybór projektu nie polegał na promowaniu filmu, ale na ukazaniu związku między nim a albumem. Buckley pisze, że okładka była wizualnym kalamburem, co oznacza „niski profil”; wielu nie rozumiało żartu, dopóki Bowie nie zwrócił na to uwagi w późniejszym wywiadzie.

Poprzednie albumy Bowiego, Young Americans i Station to Station , odniosły ogromny sukces komercyjny. RCA Records chciało mieć kolejny bestseller artysty, ale słysząc Low , pracownicy wytwórni byli zszokowani. W liście do Bowiego, RCA odrzuciło album i wezwało go do stworzenia płyty bardziej przypominającej Young Americans . Bowie trzymał list z odmową na ścianie w domu. Po tym, jak Bowie odmówił wprowadzenia jakichkolwiek zmian, RCA opóźniło Low z pierwotnie planowanej daty wydania w listopadzie 1976 roku. Według Seabrook, kierownictwo wytwórni uznało album za „wyraźnie niesmaczny” na jarmark bożonarodzeniowy.

pod numerem 82, osiągając szczyt na 11 miejscu cztery tygodnie później i pozostając na liście przez 20 tygodni.

Syngiel

"Sound and Vision" został wydany jako pierwszy singiel 11 lutego 1977 roku, z instrumentalnym "A New Career in a New Town" na stronie B. Osiągnął trzecie miejsce na UK Singles Chart , stając się najwyżej notowanym nowym singlem Bowiego w Wielkiej Brytanii od czasu „ Sorrow ” w 1973 roku. Piosenka nie radziła sobie tak dobrze w USA, osiągając 69 miejsce na liście Billboard Hot 100 i sygnalizując reklamę Bowiego spowolnienie w kraju aż do 1983 roku. Chociaż Bowie go nie promował, Pegg pisze, że singiel był natychmiastowym ulubieńcem gramofonu i został wzmocniony przez użycie BBC w reklamach telewizyjnych. Sukces singla w Wielkiej Brytanii zdezorientował kierownictwo RCA. Bowie zastraszył wytwórnię i przekonał RCA do wydania Pop's The Idiot w marcu 1977 roku.

" Be My Wife " został wydany jako drugi singiel 17 czerwca 1977 roku, wspierany przez instrumentalny "Speed ​​of Life". Stał się pierwszym singlem Bowiego, który nie trafił na listy przebojów od czasów przed Ziggym (1972). Mimo to teledysk — jego pierwszy od 1973 roku — promował piosenkę. Rozszerzona wersja „Breaking Glass” została wydana jako singiel w Australii i Nowej Zelandii w listopadzie 1978 roku. Edycja singla została stworzona przez połączenie powtórzonych zwrotek z oryginalnego nagrania albumu. Ta rzadka wersja została udostępniona po raz pierwszy w 2017 roku na Re:Call 3 , części kompilacji

Krytyczny odbiór

album wyjątkowo negatywnie, opisując go jako „stan umysłu poza desperacją”. Czuł, że płyta zachęciła słuchacza do przygnębienia i nie zaoferowała żadnej pomocy w podniesieniu się, stwierdzając: „To akt czystej nienawiści i destrukcji. Przychodzi do nas w złym czasie i wcale nie pomaga”. Murray ostatecznie zapytał: „Kto potrzebuje tego gówna?”
Siwowłosy mężczyzna w okularach w żółtej koszuli stojący na podium
Krytyk muzyczny Robert Christgau (na zdjęciu w 2014 roku) początkowo ocenił Lowa z mieszaną oceną, ale zrewidował swoją opinię po wydaniu „Heroes” w tym samym roku, umieszczając Lowa na swojej liście najlepszych albumów 1977 roku.
Bowiego . za najlepsze dotychczasowe dzieło Bowiego i Eno oraz za „mechaniczny klasyk”. uznał, że album nie ma sensu. Stwierdził, że jest to „najbardziej intymne i darmowe nagranie, jakie ten niezwykły artysta dotychczas dokonał” i wierzył, że słuchacze będą nim „zbici z tropu” lub mu się „poddadzą”.

Następstwa

Czarno-białe zdjęcie śpiewającego Bowiego
Bowie (na zdjęciu w 1978) wykonał piosenki z Low na trasie Isolar II w 1978 roku.

Chociaż RCA miał nadzieję, że pojedzie w trasę koncertową wspierającą Lowa , Bowie zdecydował się zamiast tego kontynuować wspieranie Popa podczas jego trasy promującej The Idiot . Bowie był nieugięty, aby nie odwracać uwagi od Popu, często pozostając za klawiszami i nie przemawiając do publiczności. Trasa rozpoczęła się 1 marca 1977 i zakończyła 16 kwietnia. Pod koniec trasy Bowie i Pop wrócili do studia, aby nagrać drugi album studyjny Popa Lust for Life (1977). Bowie odegrał niewielką rolę w Lust for Life , pozwalając Popowi komponować własne aranżacje utworów, co zaowocowało brzmieniem bardziej przypominającym wcześniejsze prace Popa. Nagranie miało miejsce w Hansa by the Wall w Berlinie Zachodnim i zostało ukończone w dwa i pół tygodnia, od maja do czerwca 1977. Chociaż Bowie powiedział dziennikarzom w 1978 roku, że planuje trzecią współpracę z Popem, album będzie ich ostatnim. oficjalna współpraca do połowy lat 80-tych.

Po ukończeniu Lust for Life w połowie czerwca 1977 Bowie pojechał do Paryża, aby nakręcić teledysk do „Be My Wife”. Skontaktował się z Eno, aby omówić ich następną współpracę; nagranie kolejnego utworu „Heroes” miało miejsce w Hansa by the Wall od lipca do sierpnia 1977 roku. Rozwijając materiał znaleziony na Low , piosenki na „Heroes” zostały opisane jako bardziej pozytywne w tonie i bardziej klimatyczne niż te z jego płyty. poprzednik. Albumy mają podobną strukturę, pierwsza zawiera bardziej konwencjonalne utwory, a druga zawiera głównie utwory instrumentalne. Eno odegrał znacznie większą rolę w „Heroes” niż w Low , będąc współautorem czterech z dziesięciu utworów. Choć sam w sobie dobrze przyjęty, krytyczna i publiczna opinia zwykle preferuje Low jako bardziej przełomową płytę. Ostateczne wydanie trylogii berlińskiej Lodger (1979) porzuciło elektroniczne i ambientowe style oraz rozłam pieśniowo-instrumentalny, który określał te dwa wcześniejsze utwory, na rzecz bardziej konwencjonalnych struktur pieśni, które The Quietus określił jako zapowiedź world music .

Wpływy i dziedzictwo

Bowie wziął lodowatą, artystyczną elektronikę Kraftwerk i zaprowadził ją do stosunkowo mainstreamowej publiczności... [T]a notatka o Low nie postarzała się od czasu jej wydania w 1977 roku. Nie jest to ponadczasowy rekord – wydaje się, że istnieje prawie całkowicie poza czasem. Jego największe artystyczne osiągnięcie, wpływ Lowa

,
nie dało się w pełni odczuć przez całe pokolenie – dopiero w utworze Radiohead Kid A rock i elektronika ponownie spotkały się i ruszyły naprzód w tak dojrzały sposób.

– Joe Lynch, Billboard , 2016

z 1977 roku . był odważny i odważny.
Starszy mężczyzna grający na perkusji
w 1983 roku Bowie wyraził swoje zaniepokojenie, stwierdzając: „Ten depresyjny efekt goryla był czymś, czego żałuję, że nigdy nie stworzyliśmy tego, ponieważ musieliśmy przeżyć cztery lata z innymi angielskimi zespołami”.

Wielu muzyków dyskutowało o wpływie albumu. Dowiedziawszy się, że tytuł albumu brzmiał „ Low ” (bez „e”), angielski piosenkarz i autor tekstów Nick Lowe „zemścił się”, nazywając swoją EPkę z 1977 r. Bowi (bez „e”). Robert Smith , z angielskiego zespołu rockowego The Cure , często słuchał tej płyty podczas nagrywania albumu Seventeen Seconds z 1980 roku . W 1994 roku muzyk Trent Reznor z amerykańskiego zespołu rockowego Nine Inch Nails wymienił Low jako kluczową inspirację dla The Downward Spiral (1994), przypisując jako wpływy jego „pisanie piosenek”, „nastrój” i „strukturę”. Dave Sitek z amerykańskiego zespołu rockowego TV w Radiu stwierdził: „Ten konkretny album, ta piosenka „Warszawa”, wtedy wiedziałem, że muzyka jest ostateczną siłą, przynajmniej w moim życiu”. Bowie współpracował z zespołem w 2003 roku.

w 1997 i 2019 roku.

Ponowne oszacowanie

Źródło Ocena Cała muzyka
Mikser
Przewodnik po rekordach Christgau B+ Encyklopedia Muzyki Popularnej
NME 9/10 Widły 10/10 Q
Toczący Kamień
Przewodnik po albumach Rolling Stone
Wirować
Przewodnik po rekordach alternatywnych 9/10

Komentatorzy nadal uważają Lowa za jedno z najlepszych dzieł Bowiego. Stephen Thomas Erlewine z AllMusic napisał, że albumem Bowie „potwierdził swoje miejsce w czołówce rocka”, konkludując, że „płyta jest wyzywająco eksperymentalna i gęsta od szczegółów, wyznaczając nowy kierunek dla rock&rollowej awangardy”. Dele Fadele z NME uznał płytę za „futurystyczny kamień probierczy, który wciąż stoi”. W 2001 roku Sheffield napisał, że Low zawiera niektóre z najlepszych prac artysty. „[Album] łączy się w liryczną, halucynacyjną, cudownie piękną całość, muzykę nadmiernie pobudzonego umysłu w wyczerpanym ciele, gdy najpiękniejszy wampir seksualny rocka przedziera się przez jakiś poważny emocjonalny wrak”. Sheffield podsumował, zauważając ponadczasowość płyty, nazywając ją jedną z „najbardziej intensywnych i wpływowych” płyt Bowiego. W The Rolling Stone Album Guide , Sheffield opisuje album jako „muzykę nadmiernie pobudzonego umysłu w wyczerpanym ciele”, pokazując Bowiego, gdy „przedziera się przez jakiś poważny emocjonalny wrak”. Goldring pochwalił album jako „ambitny” i uznał, że jest to komplement dla artystycznego rozwoju Bowiego, który w chwili wydania skończył 30 lat. W plebiscycie czytelników magazynu Rolling Stone w 2013 roku , Low został uznany za czwarty najlepszy album Bowiego. Magazyn odnotował jego niedocenienie w momencie wydania i uznanie jako arcydzieło w kolejnych dziesięcioleciach.

Niektórzy recenzenci uznali za największe osiągnięcie artystyczne Low Bowie. Po śmierci Bowiego Bryan Wawzenek z Ultimate Classic Rock wymienił Low jako swój największy album, pisząc: „ Low to więcej niż piosenki i dźwięki. albumy kiedykolwiek nagrane, Low zawiera wszechświat, w którym możesz zamieszkać, przez 40 minut. To arcydzieło Bowiego. Laura Snapes z Pitchfork przyznała albumowi ocenę 10 na 10, mówiąc, że pokazuje on, że Bowie odniósł sukces w wyznaczaniu sobie nowej ścieżki po okresie uzależnienia od narkotyków. Snapes podsumowuje pierwszą stronę jako uczucie, jakby „trzech czarodziejów, którzy planują polecieć nim gdzie indziej, wyrwało spod ciebie dywan”. Chociaż uważała, że ​​instrumentalne partie drugiej strony wydają się „trochę ociężałe jak na dzisiejsze standardy”, ich zdolność do prowokowania obrazów różnych światów jest „coś do zobaczenia”. 40-lecie albumu w 2017 roku zebrało recenzje. Hart zauważył, że Low zawiera muzykę, która brzmi zarówno w swoim czasie, jak i przed jej czasem, owiana „myślącą przyszłościowo pomysłowością”, która pozostaje niezrównana w 2017 roku, dalej stwierdzając, że jest to album „który sprawi, że będziesz tańczyć, myśleć i płakać w całości [ ...] 38 minut." Doyle pochwalił produkcję Lowa i jego zdolność do

przetransportowania słuchacza do pewnych granic miejsca i myśli w bardzo mocny sposób”. Opisał Low jako „moment czystego odkrycia, którego nie udało się przewyższyć większości innych płyt”, dodając, że płyta jest otwarta na interpretację przez każdego słuchacza.

Rankingi

. Następnie zajęła 251 miejsce w poprawionej liście z 2012 roku i 206 w poprawionej liście w 2020 roku. wymienia go jako szósty najbardziej chwalony album 1977 roku, 39. najbardziej chwalony album lat 70. i 122. najbardziej chwalony album w historii.

Ponowne wydania

i cyfrowym.

Wykaz utworów

Wszystkie teksty napisał David Bowie ; cała muzyka jest skomponowana przez Bowiego, chyba że zaznaczono inaczej.

Nie. Tytuł Muzyka Długość
Prędkość życia   2:46
Rozbijanie szkła Bowie, Dennis Davis , George Murray 1:51
Co na świecie   2:23
Dźwięk i wizja   3:03
Zawsze awaria w tym samym samochodzie   3:29
Bądź moją żoną   2:55
„Nowa kariera w nowym mieście”   2:51
Długość całkowita:
19:18
Nie. Tytuł Muzyka Długość
" Warszawa " Bowie, Brian Eno 6:20
Dekada sztuki   3:43
" Ściana Płaczu "   3:26
Podziemni   5:39
Długość całkowita:
19:08

Personel

Personel według notatek z albumu i biograf Nicholasa Pegga . Numery utworów podane w nawiasach poniżej są oparte na numeracji utworów na płycie CD w reedycji z 1991 roku.

  • David Bowie  – wokal (2–6, 8, 10–12, 14), saksofony (4, 11), gitara (6, 9–11), pump bass (6), harmonijka ustna (7), wibrafon (9–10 ), ksylofon (10), wstępnie zaaranżowana perkusja (10), instrumenty klawiszowe: syntezator ARP (1, 10–11), Chamberlin : Oznaczone w notatkach okładki albumu jako „klaksonu i mosiądzu” (1), „struny syntetyczne” (1, 4, 9-10), „wiolonczele” (5) i „sekcja saksofon” (7), fortepian (7, 9-11), „instrumenty” (13)
  • Brian Eno  – instrumenty klawiszowe: Minimoog (2, 8–9), ARP (3, 11), EMS Synthi AKS (wymienione jako „EMI”) (3, 5), fortepian (7–9, 11), Chamberlin (8– 9), inne syntezatory, wokale (4, 14), zabiegi gitarowe (5), syntetyki (7), „instrumenty” (12–13)
  • Carlos Alomar  – gitary rytmiczne (1, 3–7, 14), gitara prowadząca (1, 2)
  • Dennis Davis  – perkusja (1–7, 14)
  • George Murray  – bas (1–7, 11, 14)
  • Ricky Gardiner  – gitara rytmiczna (2), gitara prowadząca (3–7, 14)
  • Roy Young  – fortepian (1, 3–7, 14), organy Farfisa (3, 5)

Dodatkowi muzycy

  • Iggy Pop  – chórki (3)
  • Mary Visconti  – chórki (4, 14)
  • Eduard Meyer – wiolonczele (9)
  • Peter and Paul – fortepiany i ARP (11) ( alias J. Peter Robinson i Paul Buckmaster , który współpracował z Bowiem przy ścieżce dźwiękowej The Man Who Fell to Earth )

Wykresy i certyfikaty

Uwagi

Bibliografia

Źródła